martes, 18 de diciembre de 2012

ESBOZOS DE UNA BAILARINA



Irantzu Rekalde, es  una chica vasca de 22 años que está viviendo en Madrid. 
En estos momentos estudia  Diseño de Interiores, pero en la entrevista nos  habla de su verdadera vocación, el ballet.






Comenzó a practicar ballet a los seis años por una confusión. A esa edad  formaba parte de
 un grupo de danzas vascas. Quiso compaginar esta afición con la gimnasia rítmica, pero por incompatibilidad de horarios, no pudo hacerlo, y por esa razón comenzó con el ballet.
La profesora Oiane Azkonizaga, fue muy importante para su aprendizaje. Le enseñó lo maravilloso que el ballet podía llegar a ser.

A partir de entonces su compromiso con esta disciplina adquirió una seriedad mucho mayor. Comenzó a disfrutar con el trabajo que les exigía. Tanto fue así, que solo dos años después se propuso preparar los exámenes de la Royal Ballet of London.

Años tras año, fue aprobando cada nivel al que se enfrentaba. Y cada pequeño éxito era una inyección de moral, de ganas de seguir trabajando, de seguir progresando. Fue este, quizá, el único momento en su vida en el que su afición pudo, en algún punto, dejar de ser vista de este modo para convertirse en la ilusión de poder vivir de ello. Un instante pasajero, pues pronto se dió cuenta de que ese simple hecho, el de que fuera solo una afición, era requisito indispensable para que su gusto por el ballet se mantuviese intacto.






 


¿Cuándo empezó su interés por el ballet de una manera consciente de lo que estaba haciendo?
Supongo que a los doce años, cuando alguien me dijo lo que era realmente el ballet y dedicó su tiempo a instruirme.

¿Ha cambiado el ballet su vida de alguna manera?

No puedo responder a esta pregunta al igual que el carpintero no podría saber cómo hubiera sido su vida si no lo hubiera sido. Bailo desde que tengo uso de razón y no soy capaz de imaginar mi vida de otro modo.

¿Cuántas horas al día le dedicaba al ballet?
Por lo general han sido dos horas diarias, pero en las épocas que hemos tenido que ensayar una coreografía o preparar un examen las clases no tenían fin y nos pasábamos mañanas y tardes en la academia.

¿Ha sacrificado algo en algún momento de su vida por el baile?
Sí. Como cualquier otro hobby al que quieras dedicar tu tiempo, el ballet exigía sacrificar otro tipo de actividades como quedar con mis amigas, asistir a excursiones del colegio… Recuerdo que cuando éramos más pequeñas no podíamos faltar ni para ir a las fiestas de cumpleaños de nuestros amigos.
 






  



Los qué se dedican a estas profesiones o utilizan su tiempo libre para ello tienen fama de perfeccionistas y mucha autoexigencia; Dígame si ese es su caso y si es así explíqueme en que lo nota.
Desde mi punto de vista no me considero una persona perfeccionista. En cambio, otras personas cercanas a mi no lo ven del mismo modo. Mi madre, por ejemplo, siempre me ha dicho que nunca estoy satisfecha con mi trabajo. Es posible que sea más autoexigente que otras personas que no se hayan visto sometidas a una disciplina, pero si tuviese que describir mi personalidad no resaltaría este rasgo.


¿Qué significa el baile para usted?

El baile siempre ha sido mi vía de escape, mi forma de liberar tensiones, de sentirme bien. Cuando bailo siento que estoy donde debo estar, disfruto del momento y me olvido de todo lo demás. Cuando bailo no existe nada, no recuerdo a nadie, solo disfruto de cada movimiento, de cada paso, de cada nota que me llega del piano. Independientemente de lo bien o mal que pueda hacerlo, me encanta, no encuentro otra actividad donde sienta algo parecido.
El ballet, para mí, es mi forma de expresarme, una manera de vivir que define todo lo que soy y en todo lo que creo.


Defíname el ballet con una palabra.

Libertad.

¿Qué siente cuando baila?

Me siento libre, en paz. Siento esa felicidad que te dibuja una sonrisa perenne en los labios, que te serena el alma, que te hace querer ser mejor persona. Siento la chispa necesaria para afrontar los problemas porque sé que, sean cuales sean, pasarán, pero yo seguiré bailando.

 
Dígame cuales son sus ejemplos a seguir dentro de esta profesión.

Me encanta Alessandra Ferri aunque no la consideraría como un ejemplo a seguir. Cada uno siente el ballet de una forma muy distinta, pretende, y a veces consigue, expresar unos u otros sentimientos, esta o aquella emoción. Nunca he pretendido ser ella, ni sentir lo que ella siente.

Hábleme sobre la sesión de fotos que aquí se muestra.

Lo primero que quiero decir es que las figuras que aquí se muestran no son, ni mucho menos, figuras de ballet. Puedo lograr muchas de ellas gracias a la técnica que ha llegado con los años de trabajo, pero su valor no pasa de lo meramente estético.

La sesión fue maravillosa. Nunca antes había hecho algo así. Ni siquiera algo parecido. Como ya he dicho, el ballet ha sido para mi un hobby. Verme convertida en el centro de atención de un plató, notar las cámaras de fotos y escuchar su sonido agudo, sentir el calor de los focos me hizo, por un día, creer que, de habérmelo propuesto, podría haber conseguido hacer de esto mi profesión, aunque fue solo eso, un instante en el que me dejé llevar, después recordé lo que significa ser bailarina profesional y volví a apoyar mi anterior postura.

 



Fuentes:
Entrevista: Iago Blanco a Irantzu Rekalde
Fotografías: José Machado

sábado, 24 de noviembre de 2012

Jean Paul Gaultier


Universo de la moda: De la calle a las estrellas

´´Junto con Yves Saint Laurent, Gaultier es el único que hace arte de verdad por su forma de combinar los tejidos y las prendas; es un arte en estado puro absolutamente propio´´

                                                                                                                                               Andy Warhol

 

De nuevo Fundación Mafre apuesta por un modisto de reconocimiento mundial y trae una parte importante de su obra para que el público pueda ver de cerca sus diseños y valorarlos desde otra perspectiva.

En la exposición se pueden ver más de 125 conjuntos de alta costura y prêt-a-porter, así como fotografías, vídeos y bocetos.

Tuve la suerte de poder acercarme a  verla hace unos días y,  lo cierto, es que desde el primer momento consiguió sorprenderme, no solo por los conjuntos, si no también por la curiosa puesta en escena de la exposición.

En cuanto subí las escaleras, descubrí unos maniquíes futuristas, que por  momentos parecían auténticos humanos, debido a la proyección de imágenes de caras de  modelos en movimiento en  sus rostros.

Las prendas seleccionadas son un gran acierto, están repartidas por estilos diferentes y colecciones.

Impresiona ver tan de cerca los corsés con conos que lució en  tantas ocasiones Madonna, ya que desde los 90 el modisto hizo que se convirtieran  en un símbolo y  sello inconfundible para la imagen de la artista.

Los monos con pedrería que simulan el cuerpo humano, o la colección punk son muy transgresoras y llama también la atención la sobriedad y elegancia de la colección inspirada en París. Pero no voy a contar más, ya que repasaremos  algunos de los conjuntos a través de fotografías y un vídeo y así podréis opinar por vosotros mismos.

video
 
 
 
 
 Trajes y vestidos de la colección Los Parisinos, destaca por la elegancia de los diseños y la inspiración vintage, así como las claras referencias a París.
 
 
Mono de punto de lycra con motivo desollado, con cordones estilo corsé. Body enterizo de gasa con capucha, bordado con motivos de corazón y caudal de sangre.  Corsé-exoesqueleto de satén y terciopelo de seda con bordado superpuesto de azabache. Fue lucido por Dita Von Teese en el desfile de la presentación de la colección.
 

 Varios corsés, el de arriba a la izquierda  hecho con lamé vintage lucido por  Madonna en el vieclip  Like a virgen.En las fotos,  Madonna luce un Body-corsé de satén duquesa con ligas.
También algunos ejemplos de corsés y corpiños exhibidos en diferentes pasarelas.
 
 
Vestido-corpiño  de terciopelo drapeado con pechos cónicos, símbolo del modisto a lo largo de su carrera. Sorprendentemente, fue lucido por un modelo masculino, como puede apreciarse en la foto. 
  
 

Mono diseñado por Jean Paul para la película La piel que habito de Pedro Almodovar.También ha trabajado con el director en otras ocasiones como en la película Kika, haciendo algunos de los peculiares diseños que lució Victoria Abril.
 
 
Algunos de los modelos lucidos en la colección Punk Cancán
 
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Muebles móviles, una colección inspirada en su pasión por los viajes. Fueron expuestos en la galería Via de París en 1992.
 
 
 
 
Modelos inspirados en España. El diseñador posa en la inauguración de la exposición. 
 
 
 
 
Recomiendo a todo el mundo que tenga la oportunidad, que se acerque a ver esta gran exposición que está abierta al público de manera gratuita, hasta el 6 de enero de 2013 en Fundacón Mafre, Madrid.
 
 
Fuentes: Fundacíón Mafre, artículos en internet sobre el modisto y fotografías hechas por mi mezcladas con algunas de pasarelas cojidas en internet.
 
 
 
 

sábado, 3 de noviembre de 2012

UNA VIDA ENTRE RETALES


Carmen Martínez, más conocida como Carmiña es una modista gallega de 82 años afincada en Madrid, pero que ha vivido cincuenta años en Caracas en el popular barrio de Chacao, donde desarrolló su espléndida carrera como modista de alta costura.
Aunque a los 12 años aprendió costura en un taller de Lalín fue a  los 16  cuando, desde su casa, empezó a realizar sus primeras prendas usando una máquina de coser que le regaló su abuelo. Por ello, en gratitud, le dedicó su primera prenda, unos calzones.
En ese momento no podía imaginar que terminaría haciendo vestidos tan maravillosos.

Muchas son las curiosidades que compartió conmigo durante la entrevista.



¿Qué tipo de clientes tenía en  ese momento?
Al principio cosía para mujeres y hombres, pero  a los 18 años  empecé a coser de manera más profesional para mujeres. Solía hacer encargos para bodas y fiestas.

En ese momento hacía muchas faldas con vuelo, faldas tubo, camisas bordadas y para las bodas, trajes para las novias e invitadas. En ese entonces en Lalín las novias solían ir con un oscuro traje de chaqueta, el primer vestido de novia blanco que hice fue años más tarde en Venezuela.


    Carmen(parte central delante de la máquina de             La modista(centro) paseando por una calle de Lalín
    coser) a12 años con sus compañeras del taller        acompañada de una hermana y una amiga, luce
     de costura en Lalín (Pontevedra).                                  un traje de chaqueta hecho por ella.


¿Y entonces comenzó su carrera en Venezuela?
Bueno, al principio empecé cuidando a una niña, pero al poco tiempo me contrataron en un prestigioso taller de alta costura llamado Ángelo en el que hacíamos trajes de fiesta para artistas o señoras de la alta sociedad venezolana, entre las que se encontraban la popular modelo Chelo Rodríguez.

¿Cuál era su especialidad dentro de ese taller?
Cuando estaba en el taller mi especialidad era el terciopelo. Siempre que había algo para coser  o para planchar con esta tela me lo dejaban a mí.

¿En qué momento decide trabajar por su propia cuenta?
A los 36 años, cuando tuve a mi segunda hija, decidí montar mi propio taller en casa. Siguiendo la línea del taller en el que trabajaba, me dediqué a coser  vestidos de fiesta y en algunas ocasiones trajes de chaqueta.

¿Cuál era su modo de trabajo?
La clientas venían a mi casa y siempre les cortaba el forro, que usaba para sacar el vestido.Una vez hecho se lo pasaba a una chica que lo remataba y, si era necesario, había otra persona que se encargaba de los sombreros , guantes y otros complementos.

Las telas me las traían las propias clientas a no ser que fuera una boda, en ese caso, siempre acompañaba a la novia para elegirla.

 El tiempo que tardaba  dependía de la hechura. A veces me llevaba  dos días hacer un vestido.

Siempre anotaba las medidas de mis clientas en una libreta y por ello no siempre era necesario medir antes de cortar.

¿Qué tipo de  clientas tenía?
Cosía para personas muy importantes, desde esposas de políticos a misses o actrices. Para ellas hacía vestidos de fiesta de mucho trabajo: crepe, gasa…ropa fina de vestir.

Una de mis mejores clientas era Cecilia Matos, la querida del presidente de Venezuela Carlos Andrés Pérez. Ella salió con mis vestidos en numerosas ocasiones en la prensa.
 
 
             Chelo Rodriguez,modelo y actriz venezolana.       Cecilia Matos.
                                                                                            
Acaba de comentar que Cecilia Matos salió en la prensa con vestidos que usted le había hecho. ¿Esto se daba habitualmente?
Así es. Las actrices y modelos salían habitualmente en el apartado de sociedad. Algunos de mis vestidos podían verse en la prensa ya que los llevaban mujeres que acompañaban a sus maridos políticos en actos oficiales. Por desgracia no guardo los recortes, pero si algunas fotos de las bodas de mis clientas.


¿Recuerda algún vestido que le haya resultado especialmente trabajoso?
El vestido que más trabajo me dio fue uno para una modelo que hacía anuncios en televisión. Toda la tela salía de la parte baja del pecho y desde ahí entero para adelante y para atrás.




     Boda de uno de sus hermanos en la que fué madrina y  la modista que confeccionó tanto su vestido como
      el de la novia y algunas invitadas.
 
¿Puede contarme alguna anécdota interesante que le haya sucedido a lo largo de su carrera como modista?
Cecilia Matos no venía a mi casa para probarse los vestidos ya que el presidente no consideraba que fuera un buen barrio. Entonces venían a buscarme  en coche oficial e iba yo a su casa. En una ocasión estaba yo en su habitación probándole un vestido y en ese preciso momento apareció don Carlos Andrés para comunicarle algo a su amante. Yo me quedé sorprendida. Siempre me acuerdo de ese momento.

En otra ocasión descubrí que una conocida modista de novias se anunciaba con una foto de  Mariela González, la niña que cuidé al llegar a Venezuela y que después fue una clienta habitual, vestida de novia. Entonces fui a preguntarle a la modista por qué utilizaba esa foto. Ella contestó que el vestido lo había hecho ella y yo le dije que no podía ser ya que lo hice yo. La otra modista pretendía anunciarse con uno de mis vestidos utilizando la imagen de Mariela, que era una conocida dama.

Algo también curioso que me sucedió en una ocasión fue un día que estaba muy nerviosa porque tenía que entregar un abrigo y no sabía cómo hacer el cuello.Por la noche soñé como podía hacerlo y a la mañana siguiente lo hice a la primera.


Y, por último, recuerdo una situación embarazosa en la que la madre de una niña a la que le había hecho el vestido de su puesta de largo, en una de las pruebas, se echó a llorar porqué le había visto yo los pechos a su hija antes que ella.




           Carmen con su hija Rosa, y las dos hermanas Rosa y Marga con vestidos hechos por ella.
¿Qué opina de la moda de hoy si la comparamos con la de entonces?
Creo que era mucho mejor antes, ahora andan medio desnudas. Sin duda entes era mucho más elegante.

Además los vestidos siempre salen mejor cuando están hechos a medida. De hecho, yo no me adapto a ninguna ropa que compro hoy en día.

Y, a la hora de coser, ¿con qué prenda disfrutabas más?
Lo que más me gustaba hacer eran los vestidos finos.


¿Los vestidos que más ilusión le ha hecho hacer?
Los de Mariela  porque durante mucho tiempo cosía para ella en ocasiones muy importantes. Y,  por supuesto, los de las bodas de mis dos hijas.


¿Hay algún vestido que le quede por hacer?
El de mi nieta Rosiña, que es la mayor. Me encantaría que llevara un vestido hecho por mí el día de su boda.

Es indudable que le gustaba mucho su trabajo.
Mucho, disfrutaba cosiendo y sigo disfrutando.

 
Grazas avoa, por darme a oportunidade de poder plasmar estos recordos tan bonitos da tua vida en forma de entrevista, e poder ofrecerllos a todo o mundo para que poidan ver o fantástica modista que eres.

viernes, 2 de noviembre de 2012

Bienvenidos

Hola a todos y bienvenidos a mi nuevo blog!!
 
Espero que disfruteis mucho leyendo mis entradas en las que voy a hablar de moda y muchas otras cosas relacionadas con el diseño y el arte.
 
También voy a tener un apartado en el que pretendo entrevistar a personas que tengan algún tipo de relación con el arte y además iré subiendo todas las exposiciones que considere interesantes para que podais opinar opinar sobre ellas.

Espero que dejeis vuestros comentarios a menudo.

Un saludo!!!!!